生于日本后定居法国的设计师高田贤三善于将各种不同的文化有机结合。1973年的设计源于罗马尼亚的农夫裙装、墨西哥的大披巾以及厚实的斯堪的纳维亚毛衣。1975年春夏为中国劳工与葡萄牙水手形象、地中海式条纹海滨衬衫及T恤式裙装等。1976年的作品受印第安人的服装影响，选用厚重织物，明亮鲜艳的色彩。
1979年春夏系列的设计主题主要来自非洲埃及，对此的评论曾以"高田贤三震撼尼罗河"为题登上了权威刊物《世界妇女日报》。
品牌线：
1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装
2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装
3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装
4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装
品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具
中国传统中式服装、东亚的各式印染织物、欧洲的农夫围裙和罩衫，以及日本传统的织物面料，都对高田贤三的服装产生过较大影响。高田贤三大量采用和服的造型和面料，不断吸收中国、印度、非洲等地服饰文化，形成了宽松、舒适、无束缚感的崭新风格。
在服装的裁剪与结构方面，高田贤三充分利用东方民族服装平面构成和直线裁剪的组合，不使用塑造立体曲线的省裥，从而把人体从禁锢中解放出来。选用色彩较面料更鲜艳的里子，或者无里子的设计及选用纯度较高的原色，通常是多色彩相互组合给予消费者自由配组的着装方式是高田贤三的创新。
绘画艺术和流行文化同样影响着高田贤三的设计，而主题的多样化和广泛性使高田贤三服装在时装界刮起一阵旋风，如穷孩子式毛衣、类似斯基亚帕雷利德针织装，男孩子风貌，线条简单款式简洁的军人式样与牧师衣式等都构成了高田贤三的构思源，在一定程度上改变了二十世纪后期人们的服饰审美价值观。
凭着其一贯的活力与朝气、对创意的强烈追求、独特的创作思路，高田贤三品牌一直活跃于当今的时尚舞台。1995年春，为了彻底实现其时装与成衣两面兼顾的设计理念，实现其倡导搭配性好的单品服饰，同时能让其穿出绝对时尚感的理想，高田贤三将公司转售给LYMH集团，专注于设计工作。
色彩调配大师
故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织
物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
KENZO擅长玩弄色彩，对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。
KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。
“艺术的收集者”
KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。
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同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案
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